真正的音乐可能不需要太多技巧

故事的起因是周末我在长沙看了一支法国乐队的演出。像我这种与艺术圈子几乎绝缘的人为什么会去？因为他们演奏的曲目单上有《人生旋转木马》——那是我喜欢的一首曲子。

他们演奏的几乎全是脍炙人口的影视配乐，大概九成来自日漫。说实话，我觉得真要感谢日本动漫在某种程度上“养活”了不少现代乐团——毕竟，如果今晚全是古典乐章节，观众席恐怕不会坐得这么满。

一支钢琴、一把小提琴、一柄大提琴，再加一位人声。四个人，演出了几十人交响乐团的层次与情感。当我被音乐洗涤灵魂的时候，我不禁想到了一些回忆。。。

为什么我们学乐器时，非得从那些几百年前的练习曲和考级谱开始？

因为我小时候小提琴考级的时候，天天拉点几百年的老曲子，而那些巴赫，贝多芬的炫技之作其实并没有这么好听（可能是我欣赏不来了）而且练习地极为痛苦，很多双音，高音，换把等等，而现在除了一首我学了好几次的a小调协作曲，其他已经全部忘记了。

但是如《人生的旋转木马》、《The Rain》等等美妙的旋律其实并不难。基本不涉及三把位要不就是没完没了的双音，属于是我拿到谱子就能拉出来的程度。我可以说一个零基础的人若投入一个月专注练习，或许已能奏出完整的旋律线。当然，机械地按对音符不等于诠释音乐——但至少，这样可以第一天起就能享受到音乐吧，而非在古老的技术迷宫里先磨损掉所有热情。

我并不是否定古典乐的价值。只是觉得，音乐的起点，或许不该总是“正确”与“艰难”，而可以是“共鸣”与“欢喜”。考级像一张别人设定的答卷，我们却误以为那就是学音乐的全部意义。其实长大后学乐器反而更好——我清楚自己想听到什么，也更能为自己的感受而演奏，不必活在任何评分表里。

等我寒假了，我要先拉《The rain》，其实我拉过，但是我痛定思痛决定还是要好好打磨音准，还有我要叠个甲，虽然一个layman和一个professor都可以拉脍炙人口的旋律，但是绝对有好赖之分的。